Animateur 3D Formation à distance, en direct et en petit groupe
Animer des personnages 3D au niveau junior professionnel : fondamentaux de l’animation classique, douze principes, rigging, skinning et rig facial sous Blender.
À qui s’adresse cette formation.
Vous débutez en 3D, et c’est le mouvement qui vous attire : le poids d’un pas, le temps que dure un regard, ce qui fait qu’un personnage semble vivant plutôt que piloté. Cette formation s’adresse aux graphistes débutants qui veulent être animateur dans le jeu vidéo comme dans le film d’animation.
Rien n’est supposé acquis au départ : on part des douze principes de l’animation classique, ceux des studios de dessin animé, et on finit sur un rig facial capable de porter une réplique.
Objectifs pédagogiques
À l’issue de la formation, vous saurez :
- Animer un personnage 3D au niveau junior professionnel
- Appliquer les douze principes de l’animation
- Maîtriser les outils d’animation de Blender
- Préparer un rig de personnage et son skinning
- Produire un rig facial exploitable en production
Programme
Le déroulé, module par module.
- Fondamentaux de l’animation Les douze principes de l’animation classique, appliqués dès la première séance.
- Prise en main de Blender Découverte des outils de l’animation 3D.
- Réglage de la scène 3D Unités de scène, cadence d’images (FPS), timeline.
- Animation en poses clés Keyframes, et feuilles d’exposition avec le DopeSheet.
- Courbes d’animation Contrôle du timing et des interpolations.
- Contraintes et contrôleurs Maîtrise des contraintes, attributs de contrôleurs.
- Rigging et skinning Hiérarchie, création des os, points de pivot, outil de skinning et pondération.
- Cinématique inverse Mise en place et usages.
- Blendshapes et rig facial Déformation de vertex, expression et lip-sync.
- Temps réel contre précalculé Ce que chaque contexte impose au rig.
Modalités pédagogiques
Comment elle se déroule.
Méthodes et moyens pédagogiques
Le contrôle des acquis se fait en cours de formation, par 3 évaluations individualisées aux étapes clés du parcours.
La formation à distance alterne ateliers pratiques, mises en situation et études de cas, pour favoriser l’apprentissage actif et l’application concrète des connaissances.
Délais d’accès
Nos formations sont accessibles dans un délai moyen de 30 jours après la validation de l’inscription. Ce délai varie selon :
- la nature de la formation choisie ;
- les démarches administratives liées au financement (France Travail, OPCO) ;
- la disponibilité des sessions planifiées.
Modalités de suivi
Attestation de présence établie par signature numérique, signée par le bénéficiaire et par le formateur.
Formateurs
Qui enseigne ce parcours.
Matériel et logiciels nécessaires.
Le parcours se fait sous Blender, qui est libre et gratuit : il se télécharge librement, et il n’y a aucune licence à acheter pour suivre la formation.
Il n’est pas nécessaire de posséder un ordinateur ultra-performant. Une machine récente et en bon état de marche suffit pour suivre les cours.
D’autres parcours à regarder.
Image & matière
Unreal Engine 5 — Lighting, Environment & Concept Artist
La formation associe la maîtrise technique du moteur et le développement du sens esthétique : direction artistique, éclairage, matériaux et composition d’un environnement rendu en temps réel.
Image & matière
Texture Artist
Le parcours complet du texturing temps réel : Substance Designer pour les matériaux procéduraux, Substance Painter pour la peinture d’assets, et l’intégration sous Unreal Engine.
Image & matière
Substance Painter
Un module court et dense pour texturer proprement : cuisson des maps, brosses, calques, smart materials, stencils et peinture d’une tête.