Narrative Design Formation à distance, en direct et en petit groupe
Concevoir des récits interactifs et les adapter à leur destination : jeu vidéo, cinéma et film d’animation, communication de marque, formation.
À qui s’adresse cette formation.
Vous souhaitez concevoir des récits dans lesquels le public devient acteur de l’histoire. Cette formation Narrative Designer s’adresse aux personnes qui veulent maîtriser les méthodes du Narrative Design et créer des expériences interactives cohérentes, pour le jeu vidéo, la communication, la formation ou les dispositifs culturels.
À la fin de la formation, vous aurez acquis les bases du métier de narrative designer et construit un projet de portfolio pour candidater à un premier poste, ainsi que les outils nécessaires pour rejoindre les autres secteurs d’activité qui emploient des narrative designers.
Pour comprendre le métier avant de choisir : le métier de narrative designer et de world designer.
Cette formation fait partie du catalogue : les douze formations en ligne aux métiers du jeu vidéo.
Objectifs pédagogiques
À l’issue de la formation, vous saurez :
- S’insérer dans une équipe de développement de jeux vidéo en tant que narrative designer.
- Identifier le public cible d’une œuvre interactive et formaliser un ou plusieurs personas représentatifs.
- Rechercher, sélectionner et analyser des références pertinentes afin d’orienter les choix de conception.
- Concevoir une expérience utilisateur cohérente, accessible et adaptée aux attentes du public cible.
- Justifier les choix de Game Design, de Level Design, de narration et d’interface au regard des personas, des références et de l’expérience utilisateur recherchée.
Programme
Le déroulé, module par module.
BLOC PÉDAGOGIQUE 1 — NARRATIVE DESIGN : ORGANISER, OUTILLER ET DOCUMENTER UNE ŒUVRE INTERACTIVE
- Introduction
- Histoire de la narration – à quoi sert la narration ?
- Le narratif comme médium d’expression
- Mécaniques du Narrative Designer
- Lore, factions, systèmes à exploiter
- Lore Narrative Design – World Bible
- World Design : Deep Lore – Le monde comme une métaphore – Timelines Character Creation
- Bios & Design
- Journeys et pouvoirs, Scripts & Barks
- Player Character Reputation Systems, Character Cascades
- Journeys et pouvoirs : Cut Scenes et World Events
Travaux à réaliser
- Une chronologie de l’univers.
- Des fiches de factions et de personnages.
- Une première version de la World Bible.
BLOC PÉDAGOGIQUE 2 — PROTOTYPER LA NARRATION : TRANSFORMER LES INTENTIONS CRÉATIVES EN EXPÉRIENCE JOUÉE
- Narrative Tools – Narrative Layers, Narrative Timeline
- Narrative Tools : UX Graph, Narrative Walkthrough
- Narrative Tools – Narrative Scoping – Metrics et Word Count
Travaux à réaliser
- Une Narrative Timeline.
- Un graphe des embranchements.
- Un Narrative Walkthrough.
- Une version détaillée des documents conceptuels narratifs du jeu.
BLOC PÉDAGOGIQUE 3 — CONCEVOIR L’EXPÉRIENCE UTILISATEUR, FORMALISER ET PRÉSENTER LE PROJET
Ce dernier bloc permet de compléter le projet, de formaliser l’expérience utilisateur et de préparer le High Concept Document demandé pour l’évaluation certificative.
Expérience utilisateur
- Définir l’expérience utilisateur et le parcours du joueur.
- Vérifier son adéquation avec le public cible et les personas.
- Définir les commandes au clavier, à la souris ou à la manette.
- Réaliser un schéma d’attribution des commandes.
- Organiser les menus et les transitions entre les écrans.
- Réaliser un flowchart du parcours utilisateur.
- Définir les principes de l’interface et du HUD.
- Concevoir des wireframes ou des mockups.
- Concevoir l’onboarding et les tutoriels.
- Organiser la progression de l’apprentissage.
- Définir les retours visuels, sonores et interactifs.
- Permettre au joueur de comprendre les conséquences de ses actions.
- Identifier les risques de frustration et les problèmes de lisibilité.
- Prendre en compte l’accessibilité et le confort d’utilisation.
- Tester l’expérience utilisateur.
- Modifier le projet à partir des résultats des playtests.
Formalisation du projet
- Présenter le concept, le public cible et les intentions du jeu.
- Sélectionner et justifier les références.
- Décrire les règles, les mécaniques et les systèmes.
- Présenter les boucles de gameplay.
- Formaliser l’univers, la narration et les personnages.
- Décrire les niveaux, les objectifs, les obstacles et la progression.
- Intégrer les cartes, les schémas, les flowcharts et les mockups.
- Présenter les commandes, l’interface et le parcours utilisateur.
- Rédiger des préconisations à destination de l’équipe de production.
- Vérifier la cohérence avec le cahier des charges.
- Structurer et mettre en page le High Concept Document.
- Préparer la présentation orale et la soutenance.
Le bénéficiaire peut également approfondir l’une des maquettes réalisées pendant la formation ou créer une maquette correspondant à son projet personnel.
Travaux à réaliser
- Un schéma des commandes.
- Un flowchart des menus et des écrans.
- Des wireframes ou des mockups d’interface.
- Un document de préconisations pour l’équipe de production.
- Une version finalisée ou améliorée d’une maquette de jeu.
- Un High Concept Document complet.
- Une présentation orale argumentée du projet.
Modalités pédagogiques
Comment elle se déroule, et comment elle s’évalue.
Méthodes et moyens pédagogiques
Le contrôle des acquis se fait en cours de formation, par la conduite d’un projet conceptuel, puis par un QCM en fin de formation.
La formation à distance alterne ateliers pratiques, mises en situation et études de cas, pour favoriser l’apprentissage actif et l’application concrète des connaissances.
Le projet conceptuel réunit les productions sur lesquelles porte l’évaluation, ci-dessous.
Modalités d’évaluation
L’évaluation finale porte sur les critères suivants :
- Narrative design
- Schémas de conception
- Formalisation du projet
- Définition du persona et du public cible
- Conception de l’expérience utilisateur : interface, mapping des commandes et flow des écrans
- Recherche, analyse et justification des références
Délais d’accès
Nos formations sont accessibles dans un délai moyen de 30 jours après la validation de l’inscription. Ce délai varie selon :
- la nature de la formation choisie ;
- les démarches administratives liées au financement (France Travail, OPCO).
Modalités de suivi
Attestation de présence établie par signature numérique, signée par le bénéficiaire et par le formateur.
Formateurs
Qui enseigne ce parcours.
Matériel et logiciels nécessaires.
Tous les logiciels utilisés pendant la formation sont gratuits : ils se téléchargent librement, et il n’y a aucune licence à acheter pour suivre le parcours.
Il n’est pas non plus nécessaire de posséder un ordinateur ultra-performant. Une machine récente et en bon état de marche suffit pour suivre les cours.
Votre ordinateur n’est pas assez puissant ? Si besoin, on peut vous fournir un accès à distance à un PC.
Questions fréquentes.
Faut-il être écrivain pour devenir narrative designer ?
Non : le seul prérequis demandé est d’être intéressé par la formalisation conceptuelle. On y apprend les méthodes du narrative design.
La formation Narrative Design est-elle finançable par le CPF ?
Oui. Elle coûte 1 650 € TTC pour 120 heures sur trois mois et demi, et peut aussi être financée par France Travail ou votre OPCO.
Où travaille un narrative designer ?
Dans le jeu vidéo, mais aussi dans la communication, la formation et les dispositifs culturels : partout où le public devient acteur d’une histoire.
D’autres parcours à regarder.
Conception & écriture
Game Design & Level Design
De la conception à la création d’une maquette jouable. Le game design formalise les concepts qui régissent une expérience interactive : il pose les limites du champ d’action du joueur, détermine le contexte narratif et fixe les règles de l’univers.