Unreal Engine 5 — Lighting, Environment & Concept Artist Formation à distance, en direct et en petit groupe

Programme

Le déroulé, module par module.

BLOC PÉDAGOGIQUE 1 — PRENDRE EN MAIN UNREAL ENGINE 5 ET COMPOSER UN ENVIRONNEMENT 3D

À partir d’une bible de Game Design, d’une bible graphique et d’un cahier des charges, le bénéficiaire apprend à :

1. Prendre en main les fonctions d’Unreal Engine 5 nécessaires à la formation.
2. Organiser un projet et ses ressources.
3. Importer et utiliser des assets.
4. Composer un environnement à partir d’éléments existants.
5. Rechercher des références de décors, de matériaux, de surfaces et d’ambiances.
6. Réaliser le blockout d’un environnement.
7. Explorer plusieurs compositions et propositions de décors.
8. Travailler les cadrages, les lignes de force et la lisibilité de la scène.
9. Définir une intention d’éclairage adaptée au rôle narratif et esthétique de l’environnement.
10. Guider le regard grâce aux valeurs, aux contrastes et aux couleurs.
11. Étudier la réaction des matériaux à la lumière.
12. Utiliser les effets atmosphériques et le Post Process.
13. Créer plusieurs ambiances à partir d’un même environnement.
14. Comparer les variantes et sélectionner les propositions les plus pertinentes.
15. Présenter et justifier l’orientation artistique retenue.

Travaux à réaliser

1. Plusieurs recherches de composition.
2. Une série d’images de concept art 3D avec plusieurs variantes d’éclairage et d’ambiance.
3. Une présentation argumentée des choix artistiques.

BLOC PÉDAGOGIQUE 2 — DÉFINIR L’IDENTITÉ VISUELLE ET CRÉER DES OBJETS 3D ADAPTÉS AU TEMPS RÉEL

À partir d’un GDD, le bénéficiaire apprend à :

1. Analyser les besoins graphiques du jeu.
2. Définir les formes, les couleurs, les matières et les silhouettes principales.
3. Réaliser des moodboards et des recherches visuelles.
4. Définir les principes graphiques des environnements.
5. Déterminer la cohérence visuelle des personnages, des objets, des effets et des interfaces.
6. Réaliser plusieurs propositions graphiques en 2D et en 3D.
7. Modéliser un ou plusieurs objets 3D.
8. Adapter la géométrie aux contraintes d’un moteur de jeu en temps réel.
9. Préparer et vérifier les UV des modèles.
10. Créer et appliquer des textures PBR.
11. Contrôler la qualité, la résolution et la cohérence des textures.
12. Importer les éléments graphiques dans Unreal Engine 5.
13. Vérifier leur fonctionnement et leur intégration dans l’environnement.
14. Assurer la cohérence entre les objets produits, la bible graphique, la bible de Game Design et le cahier des charges.
15. Documenter les choix de conception et les contraintes techniques.

Les objets 3D servent de mises en application concrètes des intentions visuelles. La formation ne se limite toutefois pas à la production d’assets : elle prépare principalement à la définition et à la présentation de la direction artistique du projet.

Travaux à réaliser

1. Des moodboards et des planches de références.
2. Un ou plusieurs objets 3D modélisés et texturés.
3. L’intégration des objets dans Unreal Engine 5.
4. Des rendus présentant les objets dans leur environnement.
5. La bible graphique.

BLOC PÉDAGOGIQUE 3 — CRÉER UNE CINÉMATIQUE AVEC UNREAL ENGINE 5 (EN LUMEN)

Le bénéficiaire apprend à :

1. Définir l’intention narrative, l’ambiance et le rythme de la cinématique.
2. Préparer le storyboard et le découpage des plans.
3. Prendre en main Sequencer et organiser les différentes pistes.
4. Créer et paramétrer des caméras cinématiques.
5. Travailler les cadrages, les mouvements de caméra et les focales.
6. Animer les objets, les personnages et les éléments du décor.
7. Concevoir un éclairage adapté à chaque plan.
8. Régler la profondeur de champ, l’exposition et le Post Process.
9. Travailler les transitions, le montage et le rythme général.
10. Adapter la qualité du rendu au style recherché : jeu indépendant, production réaliste, animation, automobile ou architecture.
11. Configurer les paramètres de rendu dans Unreal Engine 5.
12. Réaliser le rendu final de la cinématique.
13. Analyser le résultat et apporter les corrections nécessaires.
14. Présenter et justifier les choix narratifs, techniques et artistiques.

Travaux à réaliser

1. Un storyboard ou un découpage des plans.
2. Une cinématique finalisée avec Unreal Engine 5.
3. Une présentation argumentée des choix réalisés.

BLOC PÉDAGOGIQUE 4 — RÉALISER UN VERTICAL SLICE (PROTOTYPE 3D) ET FINALISER LA BIBLE GRAPHIQUE

Ce dernier bloc permet de réunir les productions réalisées pendant la formation et de les intégrer dans une présentation cohérente du projet.

Le bénéficiaire apprend à :

1. Définir le périmètre réaliste d’un vertical slice.
2. Sélectionner les environnements, les objets et les éléments graphiques à intégrer.
3. Assembler les différentes productions dans Unreal Engine 5.
4. Vérifier la cohérence artistique de l’ensemble.
5. Améliorer la lisibilité, la composition, les matériaux et l’éclairage.
6. Optimiser la scène en fonction des contraintes techniques.
7. Réaliser un prototype représentatif de l’intention artistique du projet.
8. Concevoir un key art ou un visuel promotionnel.
9. Sélectionner et organiser les recherches produites pendant la formation.
10. Présenter les intentions visuelles du projet.
11. Décrire les principes graphiques des environnements, des personnages, des objets, des effets et des interfaces.
12. Formaliser les palettes, les formes, les matières et les ambiances.
13. Rédiger les recommandations destinées à une équipe de production.
14. Structurer et mettre en page la bible graphique.
15. Préparer la présentation orale et l’évaluation certificative.

Travaux à réaliser

1. Un prototype de type vertical slice.
2. Un key art.
3. Une sélection organisée des recherches et des variantes.
4. Une bible graphique complète.
5. Une présentation orale argumentée du projet.