Narrative Design
Le métier de narrative designer et de world designer.
Le narrative designer écrit des histoires dont le lecteur décide. Il ne rédige pas seulement un scénario : il conçoit la manière dont ce scénario se rencontre, se découvre et se transforme selon ce que fait la personne qui le traverse.
Image réalisée par un apprenant
Longtemps propre au jeu vidéo, l’écriture interactive s’est répandue partout où l’on veut qu’une personne avance par curiosité plutôt que par consigne : cinéma et film d’animation, publicité, musées, formation professionnelle, expériences immersives. Les outils changent, la question reste la même — que se passe-t-il si le lecteur choisit autre chose ?
Narrative design
Écrire pour l’interactif.
Le narrative designer se situe entre l’auteur et le concepteur. Son travail porte sur quatre choses :
- La structure — comment le récit se découpe, où il bifurque, ce qui se rejoue.
- Les dialogues — ce qui se dit, ce qui reste sous-entendu, ce que le choix révèle.
- La diffusion du récit — ce que le lieu, l’objet ou l’interface racontent sans un mot.
- La tenue de l’ensemble — que chaque chemin possible reste cohérent et intéressant.
Narrative design
Domaines d’application.
Jeu vidéo
Récit, dialogues et quêtes
Écrire l’intrigue, les dialogues, les quêtes et les embranchements, puis les faire tenir avec les mécaniques : le récit doit se raconter en jouant, pas entre deux séquences.
Cinéma et film d’animation
Récits à embranchements
Concevoir des films interactifs, des séries à embranchements et des courts métrages jouables, où le spectateur infléchit le cours de l’histoire sans que la dramaturgie s’effondre.
Publicité et marques
Récits de marque
Bâtir des opérations de marque, des campagnes interactives et des expériences en réalité virtuelle qui racontent quelque chose au lieu de le déclarer.
Culture et musées
Récits de visite
Scénariser une exposition, une visite guidée, un site patrimonial ou une enquête à mener sur place, pour que le visiteur avance par curiosité et non par consigne.
Formation et santé
Scénarios pédagogiques
Écrire les cas cliniques, les mises en situation et les arbres de décision d’un simulateur : la conséquence d’un mauvais choix doit s’y apprendre sans être infligée.
Édition et transmédia
Univers déclinés
Tenir la bible d’univers qui permet à une même fiction d’exister en jeu, en bande dessinée, en série et en roman sans se contredire d’un support à l’autre.
Expériences immersives
Récits en espace
Écrire pour l’escape game, le parcours immersif, l’attraction et le spectacle interactif, où l’histoire se déroule dans un lieu et non sur un écran.
Communication interne et institutionnelle
Récits de terrain
Mettre en récit une formation à la sécurité, un parcours d’intégration ou une campagne de prévention, pour qu’un contenu obligatoire soit suivi jusqu’au bout.
Narrative design
Compétences clés.
- Écriture : dialogue, rythme, caractérisation, économie de moyens.
- Structure narrative non linéaire : embranchements, boucles, conditions, variables d’état.
- Maîtrise des outils du récit interactif et de leur intégration dans un moteur temps réel.
- Lecture critique de sa propre production : tester tous les chemins, pas seulement le bon.
- Travail avec les game designers, les level designers et les équipes de production.
Le narrative designer n’écrit pas une histoire à laquelle on assiste, mais une histoire à laquelle on prend part. C’est ce qui distingue le métier de celui de scénariste : la contrainte n’est pas la durée, c’est la liberté laissée au lecteur.
World design
Un monde crédible se raconte tout seul.
World design
Le métier de world designer et la construction d’univers.
Le world designer construit le monde avant qu’on y écrive quoi que ce soit : sa géographie, son histoire longue, ses factions, ses règles, ce qui s’y est passé et ce qui n’y arrive jamais. C’est ce travail qui rend un décor habité et un récit possible.
Le monde n’est pas un décor posé derrière l’histoire : c’est ce qui la rend vraisemblable. Trois questions le résument :
- Qui vit ici, de quoi, et depuis quand ?
- Qu’est-ce qui a été détruit, gagné ou perdu avant notre arrivée ?
- Que peut-on faire dans ce monde, et qu’est-ce qui y est interdit ?
World design
Domaines d’application.
Jeu vidéo
Mondes, factions et lore
Construire la géographie, les factions, l’histoire longue et les systèmes de réputation d’un monde, pour que chaque lieu traversé raconte quelque chose sans une ligne de dialogue.
Cinéma et film d’animation
Bibles d’univers
Écrire la bible d’un long métrage, d’une série animée ou d’une franchise : ce qui existe dans ce monde, ce qui n’y existe pas, et pourquoi.
Édition et transmédia
Cohérence d’une franchise
Tenir la continuité d’un univers décliné en romans, en bandes dessinées, en jeux et en séries, et arbitrer ce que chaque support peut ajouter.
Publicité et marques
Plateformes de marque
Donner à une marque un territoire cohérent — personnages, lieux, codes, ton — que ses campagnes et ses expériences interactives pourront décliner sans se répéter.
Culture et musées
Univers de médiation
Bâtir le cadre fictionnel d’une exposition, d’un parcours patrimonial ou d’un musée de site, pour rendre lisible une époque ou un savoir sans les caricaturer.
Formation et défense
Environnements crédibles
Documenter les scénarios d’entraînement, les procédures et les contextes d’intervention d’une simulation : la crédibilité du monde conditionne le sérieux de l’exercice.
Expériences immersives
Lieux habités
Écrire ce qui s’est passé dans un escape game, un parcours immersif ou une attraction avant l’arrivée du public — c’est ce qui donne à un décor l’air d’avoir été vécu.
Architecture et urbanisme
Scénarios d’usage
Imaginer qui vivra dans un quartier, un équipement public ou un bâtiment encore à construire, et le raconter aux décideurs autrement que par un plan.
World design
Compétences clés.
- Construction d’univers : géographie, chronologie, factions, économie, croyances.
- Documentation : tenir une bible d’univers que d’autres équipes pourront suivre.
- Recherche : s’appuyer sur du réel — histoire, sciences sociales, techniques — pour rendre crédible ce qui ne l’est pas.
- Arbitrage : décider ce qui entre dans le canon et ce qui n’y entre pas.
- Transmission : faire lire ce monde aux artistes, aux level designers et aux équipes marketing.
Le world designer est le garant de la cohérence. Dans le jeu vidéo, il tient un univers que des dizaines de personnes alimentent ; dans le cinéma, l’édition ou la communication, il permet à une même fiction d’exister sur plusieurs supports sans se contredire.
La formation
Se former au narrative design.
Narrative Design · World Design
Narrative Design
Concevoir des récits interactifs et les adapter à leur destination : jeu vidéo, cinéma et film d’animation, communication de marque, formation.
Pour vous former à ce métier : la formation Narrative Design à distance — 14 semaines, en direct et en petit groupe, finançable par France Travail, le CPF ou votre OPCO.
Matériel et logiciels
Le matériel et les logiciels nécessaires.
Tous les logiciels utilisés pendant la formation sont gratuits : ils se téléchargent librement, et il n’y a aucune licence à acheter pour suivre le parcours.
Il n’est pas non plus nécessaire de posséder un ordinateur ultra-performant. Une machine récente et en bon état de marche suffit pour suivre les cours.
Premier contact
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