Image réalisée par un apprenant
Catalogue
Chaque parcours mène à un métier identifié du jeu vidéo et de la 3D temps réel, et se conclut par un projet de portfolio présentable en entretien. Cours 100 % en ligne, en direct, en français, en petit groupe. Durée, tarif et prérequis sont indiqués sur chaque fiche.
Jamais suivi de cours en ligne ? Comment se passe une formation à distance : cours en direct, sections de 6 à 12 apprenants, archives vidéo.
Image & matière
Concept art 3D, création d’environnements, lighting et cinématiques : la formation associe la maîtrise technique du moteur au développement du sens esthétique — direction artistique, éclairage, matériaux et composition d’un environnement rendu en temps réel.
Conception & écriture
De la conception à la création d’une maquette jouable. Le game design formalise les concepts qui régissent une expérience interactive : il pose les limites du champ d’action du joueur, détermine le contexte narratif et fixe les règles de l’univers.
Conception & écriture
Concevoir des récits interactifs et les adapter à leur destination : jeu vidéo, cinéma et film d’animation, communication de marque, formation.
Image & matière
Le parcours complet du texturing temps réel : Substance Designer pour les matériaux procéduraux, Substance Painter pour la peinture d’assets, et l’intégration sous Unreal Engine.
Image & matière
Acquérir les bases de l’animation de personnages 3D : fondamentaux de l’animation classique, douze principes, rigging, skinning et rig facial sous Blender.
Programmation & technique
Le pont entre l’art et le code : matériaux et landscapes avancés, optimisation d’assets, Python, pipelines de rendu, génération procédurale et Houdini vers Unreal.
Programmation & technique
Réaliser des systèmes de jeu rapidement et proprement : blueprints avancés, inventaire, interface, patrons de conception et introduction au C++ sous Unreal Engine 5.
Programmation & technique
Le parcours le plus exigeant du catalogue : acquérir les bases du développement graphique et construire un projet de portfolio pour candidater à un premier poste. Programme communiqué sur demande.
Programmation & technique
Ajouter la réalité virtuelle à son éventail technique : solutions existantes, choix de technologie, implémentation sous Unity et projet personnel encadré.
Image & matière
Un module court et dense pour texturer proprement : cuisson des maps, brosses, calques, smart materials, stencils et peinture d’une tête.
Image & matière
Le module le plus court du catalogue : la logique procédurale de Substance Designer, deux matériaux construits de bout en bout et leur intégration sous Unreal Engine.
Image & matière
La formation « Création d’effets spéciaux (VFX) avec Niagara – Unreal Engine 5 » permet d’acquérir les bases solides de Niagara et de comprendre la logique de création d’effets temps réel.
Le format
Les douze parcours de ce catalogue sont des formations en ligne : il n’y a pas de campus à rejoindre ni de déménagement à prévoir, et le cours a lieu là où vous êtes. Ils durent de huit heures à six mois selon le métier visé, et une nouvelle session est ouverte chaque mois.
En ligne ne veut pas dire en autonomie. Les cours sont donnés en direct, jamais préenregistrés : le professeur est présent en même temps que vous, il corrige devant le groupe l’exercice de la séance précédente, puis chacun partage son écran à son tour pour qu’il vérifie que la notion est acquise. Les sections réunissent de 6 à 12 apprenants, et tout se passe en français.
Chaque séance est archivée en vidéo et reste consultable à tout moment. Les cours ont lieu en soirée, de 18 h à 21 h, ou en journée selon le parcours — le détail figure sur chaque fiche. C’est ce format qui rend une reconversion possible sans démissionner.
Les professeurs sont des professionnels en poste dans l’industrie du jeu vidéo et de la 3D temps réel : ils font des jeux vidéo la semaine et les enseignent le soir. Chaque parcours se conclut par un projet de portfolio présentable en entretien.
Financement
Une formation en ligne reste une formation professionnelle continue, et elle se finance comme telle. Pixelacademia est un organisme certifié Qualiopi : le format ne change rien à l’éligibilité.
Les démarches, les pièces à fournir et les délais à prévoir sont détaillés sur la page financer sa formation avec le CPF, France Travail ou un OPCO.
Par famille de métiers
Fabriquer des jeux vidéo ne demande pas partout les mêmes gestes : on n’écrit pas un récit interactif comme on optimise un shader. Le catalogue est donc rangé en trois familles ; chacune a sa page, avec les parcours qui lui appartiennent.
Avant de choisir
Choisir une formation suppose de savoir ce que fait vraiment le métier au bout. Trois pages le racontent, sans rien vendre : ce qu’on y produit, avec quels outils, et dans quels secteurs au-delà du jeu vidéo.
S’orienter
Nos apprenants n’arrivent pas du même endroit, et le bon parcours n’est pas le même pour tout le monde. Trois profils reviennent, à parts presque égales.
Vous êtes en reconversion et vous débutez en 3D. Visez un parcours complet plutôt qu’un module d’outil : il part des fondamentaux et va jusqu’au projet de portfolio, sur trois mois et demi environ, avec des cours du soir compatibles avec un emploi ou une recherche. C’est le cas de Game Design & Level Design, de Narrative Design et d’Animateur 3D, qui ne supposent rien d’acquis au départ.
Vous sortez d’une formation en jeu vidéo et vous cherchez une spécialisation. Les parcours techniques et les modules d’outil sont faits pour ça : Technical Artist, Programmeur graphique, Gameplay Programmer, VFX avec Niagara, Substance Designer et Substance Painter supposent une pratique préalable et vont plus loin, plus vite.
Vous êtes déjà en poste et vous voulez ajouter une compétence. Les modules courts durent de huit heures à neuf semaines, à raison de quelques heures par semaine, souvent le matin avant la journée de travail. Ils ne demandent pas de mettre un métier entre parenthèses.
Si vous hésitez entre deux métiers, écrivez-nous plutôt que de trancher seul : le prérequis exact de chaque parcours figure sur sa fiche, et un échange de dix minutes évite une erreur de six mois.
Questions fréquentes
Cela dépend du parcours, et le prérequis exact est écrit sur chaque fiche. Plusieurs formations ne supposent rien d’acquis : on y part des fondamentaux. D’autres, notamment les parcours techniques et les modules d’outil, demandent une pratique préalable de la 3D ou de la programmation. Aucun diplôme n’est exigé nulle part.
De huit heures pour le plus court à six mois pour le plus long. Les parcours complets tiennent en trois mois et demi environ, à raison d’environ huit heures de formation par semaine, cours en direct et travail personnel compris. La durée et le volume horaire figurent sur chaque fiche.
De 200 € pour un module court à 2 600 € pour un parcours complet, nets de taxe au titre de l’article 293 B du Code général des impôts. Le tarif exact est sur la fiche, et il vous est redonné par écrit avec le programme avant tout engagement. Le financement passe par l’AIF de France Travail ou votre OPCO, et par le CPF pour les parcours Game Design & Level Design, Unreal Engine 5 et Narrative Design — ils se cumulent dans un même dossier.
Une nouvelle session est organisée chaque mois. Comptez trente jours en moyenne entre la validation de l’inscription et le premier cours, le temps de l’instruction du dossier de financement. Si vous visez une date précise, dites-le au premier échange.
Non, et c’est dit franchement : Pixelacademia délivre une attestation de fin de formation, ou un certificat de réalisation précisant les compétences acquises selon le parcours. Ce qui vous fait embaucher dans cette industrie est le projet de portfolio que chaque parcours vous fait construire, pas la ligne de diplôme.
Des professionnels en poste dans l’industrie, qui enseignent en parallèle de leur travail de studio. Ils exercent notamment chez Naughty Dog, Ubisoft, Arkane, Square Enix et Sloclap. Les sections réunissent de 6 à 12 apprenants, ce qui permet à chacun de partager son écran pendant la séance.
Vous avez des questions sur nos formations, les métiers de la 3D ou l’évolution de l’industrie ? N’hésitez pas à nous contacter par e-mail via notre formulaire de contact, ou directement par téléphone au 06 61 81 39 26. Nous serons ravis d’échanger avec vous et de répondre à vos questions.
