Unreal Engine
Se former à Unreal Engine 5, le moteur du temps réel.
Unreal Engine est un moteur de développement 3D en temps réel, reconnu mondialement pour sa puissance et sa polyvalence.
Image réalisée par un apprenant
Utilisé par les grands studios comme par les indépendants, il sert aujourd’hui bien au-delà du jeu : cinéma et film d’animation, production virtuelle sur plateau, publicité, architecture, simulation et expériences immersives. Sa réputation repose sur des graphismes photoréalistes, des outils de prototypage rapides et une grande liberté créative.
Notre programme de formation
Concevoir, construire et éclairer des mondes en temps réel.
Concept artist 3D
Le métier de concept artist 3D avec Unreal Engine.
Le concept artist donne sa forme visuelle à un projet avant que celui-ci n’existe.
Il traduit un scénario, un cahier des charges ou une simple intention en images : recherches de formes, de couleurs et d’ambiances, puis bible graphique qui fixe la direction artistique et met toute l’équipe d’accord. Le temps réel a déplacé son métier — il compose désormais ses recherches directement en 3D dans le moteur, éclairées et cadrées comme des plans, ce qui lui permet de tourner autour d’une idée au lieu de la figer sous un seul angle.
Jeu vidéo
Bible graphique et recherches
Fixer l’univers d’un jeu avant la production : silhouettes, palettes, matériaux, échelles. La bible graphique met tout le monde d’accord sur ce à quoi le jeu doit ressembler, sur les productions AAA comme sur les jeux indépendants, les jeux mobiles et les titres en réalité virtuelle.
Cinéma, animation et VFX
Préproduction et design de plans
Concevoir les décors, les véhicules et les créatures d’un long métrage, d’un film d’animation ou d’une série, puis les maquetter en 3D pour valider les cadrages et les échelles avant le tournage ou la mise en production.
Télévision et production virtuelle
Décors soumis à validation
Proposer les décors qui seront affichés sur les murs de LED d’un plateau, en présenter plusieurs variantes à la production — séries, émissions, clips musicaux — et arrêter les choix avant que le décor définitif ne soit construit.
Architecture et design d’intérieur
Intentions et esquisses en 3D
Donner à voir un projet au stade de l’esquisse — logements, bureaux, équipements publics, aménagements urbains — pour discuter le parti pris avec le maître d’ouvrage, bien avant l’image de synthèse définitive.
Spectacle vivant et événements
Scénographies et univers
Imaginer l’univers visuel d’un concert, d’un spectacle immersif, d’une installation ou d’un salon professionnel : formes, décors, projections, avant que quoi que ce soit ne soit construit.
Publicité, marques et design produit
Directions artistiques de campagne
Explorer plusieurs directions visuelles pour un film publicitaire ou un lancement produit, et présenter des images abouties — showrooms virtuels, vitrines interactives — avant l’engagement du budget de production.
Culture et patrimoine
Hypothèses de restitution
Proposer des hypothèses visuelles pour un site disparu, une salle d’exposition ou une scénographie de musée, en s’appuyant sur les sources documentaires et sur l’avis des scientifiques.
Santé et formation
Scénarios d’apprentissage
Imaginer les situations et les lieux d’un module immersif — plateau technique, salle d’intervention, poste de travail — et les faire valider par les formateurs avant leur réalisation en 3D.
Environment artist
Le métier d’environment artist avec Unreal Engine.
L’environment artist construit les lieux : il modélise, texture et assemble les décors dans lesquels tout le reste vient se poser.
À partir du concept art, il produit des éléments « game ready » — modélisation optimisée, UV vérifiés, textures PBR — puis les assemble dans le moteur en veillant à la lisibilité de l’espace, à la cohérence de l’ensemble et au budget d’affichage. C’est le métier qui fait tenir ensemble l’exigence artistique et la contrainte technique du temps réel : ce qui n’est pas optimisé ne s’affiche pas.
Jeu vidéo
Décors et accessoires game ready
Modéliser, texturer et assembler les décors, les objets et les accessoires d’un niveau : kits modulaires, bibliothèques réutilisables, respect du budget de polygones et de mémoire, sur production AAA comme sur jeu indépendant, mobile ou réalité virtuelle.
Cinéma, animation et VFX
Décors numériques
Construire les décors numériques d’un long métrage, d’une série ou d’un film d’animation, et les rendre compatibles avec les prises de vue réelles : échelle, matières, raccords avec le tournage.
Télévision et production virtuelle
Décors joués en direct
Produire les décors affichés en temps réel derrière les comédiens sur les murs de LED — séries, émissions, captations de concert — et les tenir fluides : sur un plateau, une chute d’images se voit à l’écran.
Architecture et design d’intérieur
Maquettes que l’on parcourt
Transformer un projet en environnement navigable : matériaux, mobilier, végétation, contexte urbain, avec un niveau de détail cohérent du plan de masse jusqu’à la poignée de porte.
Spectacle vivant et événements
Décors virtuels et installations
Bâtir les décors projetés d’un concert, d’un spectacle, d’une installation immersive ou d’un stand, et les préparer pour être joués en direct, soir après soir.
Publicité, marques et design produit
Scènes et showrooms
Composer les scènes qui mettent un produit en situation : films publicitaires entièrement calculés, configurateurs en ligne, showrooms virtuels, présentations de prototypes.
Culture et patrimoine
Sites et salles reconstitués
Reconstituer un site patrimonial, un monument ou une salle d’exposition en 3D, pour une visite virtuelle, une projection monumentale ou un dispositif de médiation.
Santé et formation
Environnements de simulation
Construire les lieux d’une simulation en réalité virtuelle ou augmentée — bloc opératoire, atelier, chantier — avec le niveau de réalisme utile à l’apprentissage, et pas un de plus.
Lighting artist
Le métier de lighting artist avec Unreal Engine.
Le lighting artist est un spécialiste de la lumière dans les environnements numériques.
À l’instar d’un chef opérateur au cinéma, il utilise l’éclairage comme un outil narratif, esthétique et technique. Son rôle dépasse largement le cadre du jeu vidéo : grâce aux moteurs temps réel, il intervient dans le cinéma, le film d’animation, la publicité, l’architecture, le spectacle vivant et les expériences immersives.
Jeu vidéo
Ambiances et lisibilité
Créer des ambiances immersives en jouant sur la lumière, les ombres et les couleurs. Le lighting artist guide le regard du joueur, souligne les zones interactives et renforce l’atmosphère narrative de chaque scène — sur les productions AAA comme sur les jeux indépendants, les jeux mobiles et les titres en réalité virtuelle.
Cinéma, animation et VFX
Éclairages numériques
Concevoir les éclairages du long métrage, du film d’animation, de la série et des effets visuels. La lumière donne du volume aux personnages, renforce le photoréalisme et intègre les éléments 3D dans des prises de vue réelles.
Télévision et production virtuelle
Plateaux LED et décors virtuels
Éclairer les décors projetés sur les murs de LED des plateaux de tournage : séries, émissions, captations de concert, clips musicaux. Le rendu temps réel remplace le fond vert, et la lumière du décor virtuel doit s’accorder à celle du plateau.
Architecture et design d’intérieur
Scénarios d’éclairage
Simuler des environnements bâtis — logements, bureaux, équipements publics, aménagements urbains — et tester différents scénarios d’éclairage naturel ou artificiel pour visualiser un projet avec un rendu proche du réel.
Spectacle vivant et événements
Plans lumière
Concevoir des plans lumière pour des concerts, des pièces de théâtre, des opéras, des installations immersives, des spectacles son et lumière ou des salons professionnels. Les organisateurs anticipent les effets avant même la mise en place du matériel.
Publicité, marques et design produit
Images de campagne et de produit
Produire des films publicitaires et des visuels entièrement calculés en 3D, alimenter les configurateurs en ligne et les vitrines interactives, et mettre en valeur formes, textures et matériaux pour la présentation de prototypes, les showrooms virtuels et les salons.
Culture et patrimoine
Mises en lumière virtuelles
Restituer l’éclairage de musées, d’expositions, de sites patrimoniaux ou de projections monumentales avant leur installation, et proposer des visites virtuelles fidèles à l’ambiance des lieux.
Santé et formation
Environnements immersifs
Concevoir des environnements lumineux crédibles et visuellement confortables en réalité virtuelle et augmentée : formation médicale, simulation chirurgicale, apprentissage immersif.
Les formations
Se former au temps réel.
Lighting, Environment & Concept Artist
Unreal Engine 5 — Lighting, Environment & Concept Artist
La formation associe la maîtrise technique du moteur et le développement du sens esthétique : éclairage, matériaux et composition d’un environnement rendu en temps réel.
Niagara · effets spéciaux
VFX avec Niagara sous Unreal Engine 5
La formation « Création d’effets spéciaux (VFX) avec Niagara – Unreal Engine 5 » permet d’acquérir les bases solides de Niagara et de comprendre la logique de création d’effets temps réel.
Houdini / Unreal Engine
Technical Artist
Le pont entre l’art et le code : matériaux et landscapes avancés, optimisation d’assets, Python, pipelines de rendu, génération procédurale et Houdini vers Unreal.
Pour vous former à ce métier : la formation Unreal Engine 5 — Lighting, Environment & Concept Artist à distance — 14 semaines, en direct et en petit groupe, finançable par France Travail, le CPF ou votre OPCO.
Matériel et logiciels
Le matériel et les logiciels nécessaires.
Tous les logiciels utilisés pendant la formation sont gratuits : ils se téléchargent librement, et il n’y a aucune licence à acheter pour suivre le parcours.
Il n’est pas non plus nécessaire de posséder un ordinateur ultra-performant. Une machine récente et en bon état de marche suffit pour suivre les cours.
Premier contact
Vous avez des questions sur un métier, l’industrie ou l’une de nos formations ?
Vous avez des questions sur nos formations, les métiers de la 3D ou l’évolution de l’industrie ? N’hésitez pas à nous contacter par e-mail via notre formulaire de contact, ou directement par téléphone au 06 61 81 39 26. Nous serons ravis d’échanger avec vous et de répondre à vos questions.